«Attack Of The Grey Lantern» - одна из величайших пластинок 90-ых!

MANSUN “Attack Of The Grey Lantern” (3CD Collector’s Edition) (p) Parlophone/EMI

Альбом, покоривший в своё время сердца миллионов слушателей и молниеносно взлетевший на позицию №1 в хит-парадах Британии (помахав с высоты свежему релизу самих Blur), получил в этом году новую жизнь. Практически почивающий ныне на покое бывший лидер группы Пол Дрейпер (Paul Draper) совместно с Parlophone/EMI подготовил к релизу коллекционное 3-хдисковое переиздание нашумевшего дебютника 1997-го года ныне уже не существующих великолепных Mansun.

            Напомним, что Mansun появились на свет в 1995-ом году и сразу привлекли к себе пристальное внимание меломанов и критиков своим собственным видением того, куда и как должна развиваться гитарная музыка Туманного Альбиона второй половины 90-х. Тогда бритпоп отживал уже свои последние годы, варясь в собственном соку и захлебываясь многочисленными однотипными клонами Oasis и Blur. Mansun (слегка изменившие первоначальное название Manson на имя, навеянное треком The Verve «Man Called Sun») стояли особняком в гитарной музыке родного королевства, наряду с Manic Street Preachers и Suede.

            Mansun изящно подчинили Её Величество Мелодию своим электрогитарам, создав мощные, и одновременно, хрупкие эпические ландшафтные творения, выступая безусловными импрессионистами от музыки. Вдохновившись романтизмом Duran Duran, экспрессией Принца, добавив незабываемый бэк-вокал в духе Bee Gees, они зазвучали так, словно Джими Хендрикса рекрутировали в Carpenters – непревзойденно и неповторимо. После «Attack Of The Grey Lantern» более масштабной пластинки 90-ые нам, пожалуй, уже не подарили.

            Данный релиз включает себя оригинальный трэк-лист непосредственно самого альбома и разместившиеся аж на двух дисках бонусы – би-сайды того периода, акустические версии хитов и совершенно новый ремикс на главный хит группы «Wide Open Space» от Грега Дауни (Greg Downey). Так что, если Вы по каким-либо причинам пропустили данный альбом в свое время мимо ушей – не задумываясь наверстывайте упущенное сейчас! Гипнотизирующая «The Chad Who Loved Me», завораживающая «Wide Open Space», повышающая уровень серотонина «Stripper Vicar» и лиричная «She Makes My Nose Bleed» в купе с другими достойными композициями альбома – отличный повод познакомиться с творчеством замечательных честерцев. А главное здесь – это шикарная коллекция неальбомных песен, к написанию которых музыканты подходили более чем серьезно. По сути, эти песни изначально не планировались как бисайды, а должны были выходить отдельным полноценным альбомом. Так что качество всех 50 треков можно смело гарантировать – это и совершенно разрывная, давшая старт карьере Mansun, «Take It Easy Chicken», и шикарный рок-боевик «Flourella», и психоделическая «Everyone Must Win», и бесподобная акустическая версия «Impending Collapse Of It All», а так же многое другое.

            К великому сожалению, звёздный путь Mansun продлился не так долго. Выпустив 3 номерных альбома и распавшись в 2002-ом году, лидер группы в 2004-ом  весьма порадовал поклонников году релизом прототипа 4-го альбома («Kleptomania») и последующим сборником хитов («Legacy»). Обещанной сольной карьеры до сих пор не последовало, зато с помощью Пола Дрейпера чернокожая альтернативщица Skin (на тот момент – бывшая вокалистка Skunk Anansie) издала свой второй сольник, молодые таланты в лице Catherine A.D. и The Joy Formidable получили продюсерскую поддержку матерого музыканта, а инди-рокеры My Vitriol вместе с Полом выступили вместе на закрытии легендарного клуба «Astoria». «Attack Of The Grey Lantern» – одна из величайших пластинок 90-ых!

 tracklisting:

 CD1 (original album)

 The Chad Who Loved Me

Mansun’s Only Love Song

Taxloss

You Who Do You Hate

Wide Open Space

Stripper Vicar

Disgusting

She Makes My Nose Bleed

Naked Twister

Egg Shaped Fred

Dark Mavis

An Open Letter To The Lyrical Trainspotter

CD2 (bonus tracks)

 Egg Shaped Fred – Alternate Version

Ski Jump Nose

Lemonade Secret Drinker

Thief + Secret track

Take It Easy Chicken

Drastic Sturgeon

The Greatest Pain

Moronica

The Edge

Duchess

No One Knows Us

Things Keep Falling Off Buildings

Rebel Without A Quilt

Vision Impaired

Skin Up Pin Up

The Gods Of Not Very Much

Moronica – Acoustic Version

Lemonade Secret Drinker – Acoustic Version

The Most To Gain

Flourella

CD3 (bonus tracks)

 She Makes My Nose Bleed – Acoustic

The Holy Blood And The Holy Grail

Live Open Space

Drastic Sturgeon – Live

Grey Lantern

Impending Collapse Of It All

Ski Jump Nose – Live

Wide Open Space – Acoustic

Closed For Business

K.I.Double.S.I.N.G.

Everyone Must Win

The World’s Still Open

Dark Mavis – Acoustic

Stripper Vicar – Live

Egg Shaped Fred – Acoustic

Impending Collapse Of It All – Acoustic

Ski Jump Nose – Acoustic

(I’m In A ) Wide Open Space – Remix performed by Greg Downey & Mansun

===============

“Mansun’s Only Love Song” - Later With Jools, 1997

http://www.youtube.com/watch?v=diFPdc1otGo

Delphic - Acolyte

Если задаться целью – найти что-то новаторское и интересное в музыке, то лучшего места для поисков, чем Манчестер, просто не найти. И лучшее, что сейчас там можно обнаружить – это совсем еще молодые, но уже перспективные Delphic, значащиеся в рейтинге «BBC Sound Of 2010» на почетном 3-ем месте. Несмотря на то, что параллелей в звучании коллектива масса – от New Order и Under The Influence Of Giants до Klaxons и The Chemical Brothers, а на перечисление жанров, наличествующих в музыке этого трио, не хватит и пальцев рук, звучат они при всем при этом весьма убедительно и, что немаловажно, искренне.

Отыграв в прошлом году на значимых фестивалях «T In The Park», «Reading», «Leeds» и засветившись в культовой передаче «Later… with Jools Holland», Delphic не стали долго тянуть с записью и выпуском своего первенца. К выбору продюсера Delphic подошли прагматично, рекрутировав на роль своего наставника Эйвана Пирсона (Ewan Pearson), таким образом увеличив шансы на свой успех уже на старте. И он (успех), вероятнее всего будет скорым и глобальным. Ведь Эйван далеко не новичок за пультом – помимо прочих заслуг, он славится своими ремиксами на композиции не самых последних групп электронной сцены – Ladytron, Depeche Mode, The Rapture, Goldfrapp, The Chemical Brothers. Что касается непосредственно самого звучания новой группы, то результат оказался довольно предсказуемым – это отличная смесь из лучших музыкальных находок вышеозначенных коллективов. А вот то, что у Delphic при этом получилось зазвучать очень свежо – это редкий и приятный бонус в данном случае.

Из всего многообразия музыкальных призраков, витающих над пластинкой, самой заметной тенью на получившейся стилистике группы стали все-таки земляки-вдохновители New Order (взять хотя бы композицию «Doubt») и флагманы нового рейва Klaxons (трек «Halcyon). Недавнее сотрудничество продюсера Эйвана Пирсона с французской формацией M83 аукнулось для Delphic поразительным сходством с их творчеством в девятиминутной гипнотической электронно-шугейзовой инструменталке «Acolyte». Эпический размах в духе последнего электронного альбома U2 с обилием синтезаторов в сочетании с протяжным стадионным вокалом прекрасно смотрятся на «Counterpoint». Заканчивается диск на минорной ноте – эмбиент-треком «Ephemera» и чуть более «живой» композицией «Remain». В целом же, альбом вполне уместно считать достойным продолжением позапрошлогоднего релиза «Strength In Numbers» дэнс-рокеров из Лидса The Music. Но The Music тогда побоялись залезть в самые дебри электронной музыки, оставаясь верными гитарному саунду, а Delphic почувствовали себя в этих самых дебрях как рыба в воде. И к счастью, на общий драйв и зашкаливающую энергетику, исходящую от работы Delphic, это никак не повлияло.

В последние годы, количество групп, использующих для выражения своих творческих задумок одновременно компьютерные технологии, синтезаторы и гитары, неуклонно растет. Правда, многие из них ставят сочетание танцевальной и гитарной музыки за самоцель, порой в ущерб собственно хорошим мелодиям. Пока что, на их фоне, выгодно смотрится лишь малая часть этой сцены. И гордо восстающих над своими синтезаторами, словно участники Kraftwerk, ребят из Delphic вполне можно причислить к числу таких вот приятных исключений из массы.

Список композиций:

1. Clarion Call
2. Doubt
3. This Momentary
4. Red Lights
5. Acolyte
6. Halcyon
7. Submission
8. Counterpoint
9. Ephemera
10. Remain

Клип Delphic – Doubt

2010-ый год актуальные московские электронщики Ocean Shiver действительно решили начать по-новому. Первый же, январский, сингл группы, предоставленный общественности для легального бесплатного скачивания, радует вдвойне! Во-первых, очередными новшествами в звучании (больше ударных, больше ритма и настоящий всплеск экспрессии). Ну, а во-вторых, наличием вокала, который отсутствовал на предыдущих альбомах коллектива.

Рекрутировав для записи нового сингла вокалиста, выступающего под вывеской jAW, «Дрожь Океана» зазвучала по-настоящему «живо», экспериментально, и непривычно качественно для российской независимой сцены. «Отсутствие качественного материала» – это, честно говоря, и до этого могло быть сказано о ком угодно, но только не об Ocean Shiver. Да и в изоляции от других музыкальных течений они замечены еще не были. А теперь, с приходом вокалиста, и вовсе предстали перед нами словно новые Stereo MC’s, Chemical Brothers и Punk TV в одном флаконе. И это не преувеличение.

Если бы «Химические Братья» начинали свой творческий путь сегодня, то «White Song» – просто обязана была стать их первым синглом. Заводная, с забавным синтезированным басом вначале, с цепляющей мелодией и интересным ритмическим рисунком – она бы имела бы все шансы стать любимой миллионами. Второй трек («Living Water») звучит ещё необычнее. Представьте себе Stereo MC’s, пригласивших к себе спеть безумца – Майка Паттона (Mike Patton). Так что если Ваша фантазия хорошо натренирована, то общее представление о песне Вы уже сможете составить. Хотя, разумнее будет всё же, не гадать, а ознакомиться с синглом. Ведь отменная отечественная музыка европейского уровня – для нас всё ещё большая редкость. А благодаря Ocean Shiver – сейчас до неё оказалось рукой подать.

Новый совместный проект Ocean Shiver feat. jAW стал приятной неожиданностью, существенно разнообразив (обычно – меланхоличное и лирическое) настроение музыки группы с помощью бодрого темпа и небанальных танцевальных мелодий. Так что теперь с нетерпением ждем от музыкантов совместного полноформатника.

Список композиций:

1. White Song

2. Living Water

 Оф. сайт проекта: http://oceanshiver.com/

Мелодичная инструментальная музыка не имеет определенного географического происхождения и даты рождения, над ней не властно время и культурные различия. Её международный язык общения понятен всем. В наше время возможностей для создания таковой музыки явно прибавилось. Будучи вооруженным компьютером и синтезатором уже почти каждый может постараться передать свои эмоции и чувства посредством создания нехитрой домашней студии. Было бы только желание и талант. Молодой москвич, выступающий под вывеской Andrey Nailer, явно не лишен ни того, ни другого.

 Андрей Латков (настоящее имя музыканта) – один из участников отечественной инди-рок группы Readmylife. И хоть сама группа не ограничивает себя какими-то определенными стилистическими рамками, напоминая то Doves, то Coldplay и Snow Patrol, слушая первый сольный EP Андрея, понимаешь, что его творчество в качестве отдельно взятой единицы, в корне отличается от материала Readmylife.

На EP, получившим название «Venta», Андрей собрал пять инструментальных композиций, в основе которых лежат красивые задумчивые мелодии, с преобладанием клавишных инструментов. Первая композиция «Blanket» – хрупкая и прозрачная, открытая и весенняя, приправленная сэмплированными скрипичными инструментами. Слушая такую музыку, невольно представляешь себя, лежащим в гамаке в саду под пробивающимися сквозь тени деревьев первыми теплыми лучами солнца. Следующая за ней «Closer», с шуршанием старого граммофона на дальнем фоне – логическое продолжение темы. Далее, в «Promises»,  настроение сменяется на более тревожное, а темп – на индустриальный, напоминая работы 65daysofstatic и Oceanshiver. Продолжает приятно удивлять композиторскими решениями и «Silhouette», словно вышедшее из-под пера исландских кудесников Mum. Финальная «Venta» столь же размеренна и прохладна, как и одноименная река, впадающая в Балтийское море.

В списке любимых исполнителей Андрея значатся Сергей Прокофьев и Дэвид Сильвиан, Faithless и Radio Dept. Сказать, что их влияние в творчестве Andrey Nailer является очевидным, нельзя. Но за то, что вышеозначенные музыканты привили хороший вкус Андрею, им огромное спасибо. Быть может, в будущем, его имя будут писать с ними в одной строчке. Предпосылки к этому уже видны, а случится это или нет – зависит от самого автора… ну и от нас с вами.

 Список композиций:

 01. Blanket

02. Closer

03. Promises

04. Silhouette

05. Venta

 Andrey Nailer «Venta» [VIDEO]:

Не "NME", но "NMA"

Искренне политизированных рок-групп, к которым иначе как серьезно, относиться просто не получается, не так уж и много. Но, если копнуть глубоко – на то рок-музыка и создавалась изначально, чтобы протестовать и обличать. Когда-то давно на поприще выявления социальных и политических недостатков этого мира блистали The Clash, затем эстафету переняли Manic Street Preachers. Но первые уже давно – легенда, вторые – со временем обуржуазились, а вот кто верны выбранной тематике уже больше двадцати лет подряд – так это британцы New Model Army.

Что касается непосредственно музыки, то их незамысловатый по своей сути сплав энергетики панка и альтернативного рока неустанно поражает качеством и даже, насколько это возможно, разнообразием. По крайней мере, не смотря на кажущуюся схожесть всех их релизов, назвать их работы однотипными и скучными никак не получается. Не иссекает фантазия и юношеский запал у лидера коллектива Джастина Салливана для создания разноплановых музыкальных полотен. И одиннадцатый полноформатник «Today Is A Good Day» – не исключение из этого приятного правила.

Уподобившись звучанию и напористости стоунеров Queens Of The Stone Age, новый CD «армейцы» открывают очень бодрой и резкой «Today Is A Good Day». Однако, уже следующая песня («Autumn») слегка снижает темп, зато дарит нечто необычное – забавный  хор ближе к концу трека. И без того отличная гитарная композиция «Disappeared» украшена фирменными шаманскими барабанами (у этой группы довольно часто партии ударных звучат как часть мистического ритуала вокруг костра). Струнная подложка баллады «Ocean Rising», вкупе с акустической гитарой и вступающей в нужных местах слайд-гитарой, рождает не только одну из лучших песен нового альбома, но и становится достойным кандидатом на попадание в следующий сборник лучших вещей группы. Тем более, что завершается эта композиция ярким штурмом всех инструментов сразу. «Mambo Queen of the Sandstone City» уместно смотрелась бы на альбомах золотого периода ирландцев The Therapy?. В конце припрятан и ещё более брутальный номер с почти что металлическими гитарными рифами – «Bad Harvest».

Каждый новый диск, выходящий под вывеской New Model Army – настоящий подарок любителям бескомпромиссной альтернативной рок-музыки и политически активным гражданам. Возможно, он и не застрянет в плеере слишком на долго, но свое время там он проведет заслуженно и с пользой для слушателя. И, скорее всего, заставит с интересом ждать очередного музыкального подарка от N.M.A.

]]> http://www.apelzin.ru/reviews/new-model-army-today-is-a-good-day.html/feed 0 http://www.apelzin.ru/reviews/stereophonics-keep-calm-and-carry-on.html http://www.apelzin.ru/reviews/stereophonics-keep-calm-and-carry-on.html#comments Sun, 15 Nov 2009 16:44:28 +0000 Teplohead http://www.apelzin.ru/?p=6362

Кажется, что имя Stereophonics замаячило на горизонте качественной британской гитарной музыки ещё совсем недавно. Тем не менее, уже прошло целых двенадцать лет со времени их сражения с Travis за звание лучшего дебюта и с момента, когда Oasis насторожились при виде столь резвых конкурентов. Зато в рядах волны рок-групп из Уэльса (Manic Street Preachers, Super Furry Animals, Catatonia) появился достойный соотечественник. За дюжину лет Stereophonics зарекомендовали себя настоящими приверженцами жизни в стиле «рок-н-ролл» (как там с наркотиками и сексом – особо неизвестно, но наверняка тоже неплохо).

Пять альбомов №1 в Великобритании – это ли не повод рассмотреть поближе совершенно новый, уже седьмой по счету, лонгплей одной из самых успешных групп Туманного Альбиона? Ещё какой повод! Но всматриваться на предмет наличия нововведений в музыке группы уже давно никто не рискует. Для человека и вовсе непосвященного в дискографию коллектива, вышедший не так давно сборник «The Best Of» и вовсе может показаться отличным номерным альбомом – настолько песни разных периодов не отличаются друг от друга в манере подачи материала. Хорошо это или плохо (а это каждый всегда решает для себя сам), но Stereophonics остались верны своему стилю и на «Keep Calm And Carry On».

Конечно, дабы показать, что трио не стоит на месте, перед выпуском альбома ребята во всеуслышание заявили, что они подустали от гитар, и на новом диске их будет по минимуму. Сдается, слегка слукавили. На чудесном пилотном ретро-сингле «Innocent» гитары и вправду стоят не на первом месте. Да и в «Beerbottle» странные булькающие звуки, словно вышедшие из-под продюсерского пульта Тимбаленда, немного удивляют и свидетельствуют о неком прогрессе. Пару композиций – «Could You Be the One?» и «Show Me How» – сильно смахивают на ауттейки с единственного сольного альбома Джонса, где он предстал перед нами наедине со своей шестиструнной подругой. Но в остальном – это всё тот же добротный рок с плотных звучанием в духе Пола Уэллера, Feeder, Supergrass и армии других хорошо всем известных британских гитарных команд.

Чего у группы не отнять, так это способность Келли Джонса (лидера коллектива) сочинять красивые берущие за душу мелодии в духе трека «100MPH» и добротные рок-боевики наподобие «Stuck In A Rut», «Trouble» или «I Got Your Number». А большего поклонники и не ждут, неизменно голосуя кошельком за все их предыдущие релизы. Вероятнее всего, проголосуют и за этот. И будут во многом правы.

]]> http://www.apelzin.ru/reviews/stereophonics-keep-calm-and-carry-on.html/feed 0 http://www.apelzin.ru/reviews/ocean-shiver-forever-and-the-earth.html http://www.apelzin.ru/reviews/ocean-shiver-forever-and-the-earth.html#comments Sun, 15 Nov 2009 15:43:48 +0000 Teplohead http://www.apelzin.ru/?p=6356

F.A.T.E.

Ocean Shiver – на сегодня одно из самых заметных имён на электронной нетанцевальной сцене постсоветского пространства. Черпая источники вдохновения в творчестве таких пионеров жанра как Carbon Based Lifeforms, Жан-Мишель Жар и даже Enigma, мульти-инструменталист Влад Орлов, создает живые музыкальные ландшафты, путешествие по которым сравнимо по ощущениям с полётами в открытом космосе. Но не электроникой единой живет создатель проекта, увлекаясь гармониями гитарной музыки The Beatles, Oasis, Coldplay, The Music и др. Использует он при этом древние синтезаторы, компьютер и иногда электрогитару. И для успешного воплощения задуманного, этого скромного инструментария ему, как ни странно, хватает с головой.

Первенец «Illusions of the Distorted Reality» был выпущен в виде электронного релиза на Сан-Франциском лейбле Cyberset в прошлом году. Дебют оказался более чем удачным – все без исключения композиции моментально очаровывали, а яркие насыщенные мелодии врезались в память надолго. Не разочаровывает и новая монументальная работа проекта – однофамилец произведения Рея Бредбери «Forever And The Earth».

Трудно сходу привести в качестве примера достойные аналоги Ocean Shiver даже среди западных музыкальных формаций. Но определенные параллели налицо – 65daysofstatic, Lights Out Asia, Ulrich Schnauss. Влад создает свое блюдо, умело смешивая в нужных пропорциях легкость восприятия easy-listening, фоновость эмбиента, экстравертную энергетику экспериментальной электроники с прохладой пост-рока. И хотелось бы назвать данную музыку напрашивающимся термином «chill out music», да не получается. Для музыки, призванной служить релаксантом, она слишком глубока и настроит скорее не на полное отключение мыслей, а на направление их в русло философских размышлений на глобальные темы. Это завораживающее путешествие внутрь себя.

Количество треков на новом альбоме не столь уж велико, так что выделение жирным шрифтом композиций «Long, long way to nowhere», «So far away» и «Look at the sky»,  носит скорее дежурный характер. Альбом достоен быть прослушанным полностью. Тем более, что на сей раз, автор решил и вовсе поделиться со слушателем новым материалом безвозмездно, т.е. даром.

Скачать альбом с возможностью добровольных пожертвований в качестве благодарности можно с официального сайта http://oceanshiver.com.

Brett Anderson - Slow Attack

А чей это силуэт на загадочной обложке? Вроде бы напоминает обладателя замшевого голоса, некогда фронтмена жеманных британских рокеров Suede и The Tears, похитителя женских и мужских сердец, и теперь уже сольного исполнителя – Бретта Андерсона. Однако почему же тогда содержание диска вызывает немалые сомнения в правильности этого предположения? Тем не менее, симпатичная обложка, действительно, не что иное, как оформление третьего альбома этого томного британца.

И альбом более чем интересный. Во-первых, у Бретта очередная новая муза. Пардон, партнер по творчеству. И зовут его Лео Абрахамс (композитор и продюсер). А во-вторых, пришла пора забыть всё, что мы знаем о способностях Бретта как сочинителя и исполнителя. Всё – значит ВСЁ! Прошла эпоха ярких альтернативных номеров от «Замши» и «Слёз», а с ней – и эпоха первых сольных работ с их слезливыми тягучими балладами, эпическими оркестровками и приторной патокой, льющейся из каждой песни.

Сегодня Бретт Андерсон переворачивает внушительный ворох страниц прошлого и с головой окунается в нечто совершенно для него новое. Вдохновившись альбомом Марка Холлиса (бывший лидер пионеров пост-рока Talk Talk) 1998-го года, Бретт словно шагнул в Зазеркалье и теперь из-под его пера родились композиции совсем иного рода. Ожидайте неожиданного – новые песенные структуры, минималистические аранжировки (в основном, скрипичные инструмены, акустическая гитара и клавишные) и даже иная манера преподнесения вокала.

Чтобы не томить слушателя гаданиями, каким же получился «Slow Attack», первый же тихий гимн (“Hymn”) вполне характеризуют содержание всего лонгплея. Можете себе представить Бретта Андерсона на посту вокалиста исландских кудесников Sigur Ros?! Нет? А придётся постараться. Конечно, зачастую, уйти далеко от прошлого творческого наследия так и не удалось. Но приходится констатировать, что «Медленная Атака» – это резкий поворот в неизведанное. Так что ничего не остаётся, как принять действительность. А она такова – старого Андерсона мы не услышим ещё долго. Долго – это в лучшем случае. Артист уже заявил, что выступая в поддержку нового альбома, публике не стоит ждать песен Suede, до этого считавшихся обязательной составляющей любого его концерта. Только старые сольные творения, плюс новые, ещё совсем непривычные.

На самом деле, творческий тандем с Лео Абрахамсом оказался достойной альтернативой знаменитому «свэйдовскому» альянсу Бретт Андерсон – Бернард Батлер. Только теперь вместо обилия оригинальных электрогитар мы получили целую обойму необычайно красивых, не содержащих ничего лишнего, хрупких новинок – бесподобная “The Hunted”, глубокая фортепианная баллада “Frozen Roads”, наэлектризованная “The Swans”. Настоящий саундтрек к путешествию в Снежное Королевство.

Дистанцировавшись не только от образа эпатажной рок-звезды, но и от и старых песен Suede, Бретт Андерсон рискует растерять внушительную часть фанатов. Но, неожиданно доказав, свою состоятельность как новаторского автора песен и композитора, готового исследовать иные миры, свою долю уважения и признания он получит сполна. Это смелый, достойный восхищения, шаг. И уж точно никак нельзя сказать, что направление движения выбрано неверно.

Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers

Последние годы пионеров валлийского рока Manic Street Preachers изрядно штормило. После коммерческой, но никак не творческой, неудачи в лице почти что поп-пластинки «Lifeblood» (2004) и попытки реабилитироваться в глазах старых фанатов прямолинейным роком на «Send Away The Tigers» (2007) пришла пора честно явить миру свое настоящее лицо. Долой все ожидания критиков и толпы! Хотите настоящего сырого альтернативного рока? Тогда получите девятый, и едва ли не самый бескомпромиссный, альбом «Journal For Plague Lovers».

Существование коллектива принято разделять на два основных периода – до таинственного исчезновения основного идеолога и текстовика Ричи Эдвардса (пропал без вести в 1995 г.) после выпуска третьего альбома «The Holy Bible» и после него. Во времена буйной молодости скандальный квартет зарабатывал себе имя нападками на все что, движется, скрещивая в своем творчестве социальные, политические и сексуальные проблематики. После же трагической трансформации группы до размеров трио последовал период творческого подъема, снижения градуса скандальности и эра коммерческого успеха благодаря мега-хитам A Design For Life, If You Tolerate This Your Children Will Be Next, Your Love Alone Is Not Enough...

Довольно часто посвящая песни своему пропавшему другу, сменивший его на посту автора текстов, басист Ники Уайер, лишь спустя тринадцать лет решился на финальное возведение музыкального монумента в честь Ричи. Последние почести было решено отдать путем выпуска альбома, полностью основанного на его неопубликованных стихах.

Работая над тем самым знаменитым «The Holy Bible», музыканты упивались мрачностью посмертного альбома Nirvana. Дабы воссоздать схожую с «In Utero» атмосферу, к работе над «Журналом» был привлечен Стив Альбини, трудившийся над последней пластинкой группы Курта Кобейна. Результат сотрудничества именитого продюсера, славящегося созданием непричесанного и грязноватого саунда, и группы, за плечами которой два десятка лет активной творческой деятельности, не разочаровал ни создателей этой монументальной пластинки, ни слушателей, ни критиков. Стопроцентно честный, неформатный, насыщенный новыми музыкальными идеями, нестандартными ходами и неповторимой оригинальной лирикой от Richey «James» Edwards, альбом представляет собой атомную бомбу замедленного действия – раскусить его сразу не так-то просто, зато со временем отчетливо понимаешь, за что ведущее музыкальное издание «NME» присвоило группе не требующий комментариев титул «Богоподобные Гении».

Альбом открывает зубастый трек Peeled Apples. Далее следует мощный залп из ироничной Jackie Collins…, песни Me and Stephen Hawking, радующей ухо небанальными сменами темпа и прекрасными гармониями, мрачноватой красивой балладой This Joke Sport Severed – настоящей жемчужиной альбома. Нельзя так же не отметить пульсирующий бит и нервно жужжащую гитару в Marlon J.D., оду одиночеству Doors Closing Slowly и финальную William’s Last Words, где своим специфическим голосом и исходящими из самого сердца эмоциями, басист группы сказал последнее «Прощай!» лучшему другу и гениальному поэтому. Сильный вокал Джэймса Дина Брэдфилда, его гитарное мастерство и неподражаемые тексты Ричи Эдвардса в этот раз пополнили дискографию Manics одной из сильнейших работ за всю богатую историю группы.

Будь этот альбом издан новичком, возможно, он заработал бы статус «культового», но попутно почти наверняка стал бы коммерческим самоубийством. Так что отрадно, что такие монстры как Manic Street Preachers смогли себе позволить полную творческую свободу выражения в рамках новой работы. И теперь с этим искренним, ярким, местами – жестким, местами – хрупким, творением может ознакомиться широкий круг слушателей. Дополнительный пиар альбому сделали некоторые супермаркеты, подвергнув цензуре чрезмерно депрессивную, по их мнению, обложку пластинки и целая плеяда известных артистов (The Horrors, Underworld, Saint Etienne, Patrick Wolf, British Sea Power и др.), поработавших над альбомом ремиксов на все треки с «Journal For Plague Lovers».

The Mars Volta - Octahedron

То всеобщее внимание, которое в начале этого века сфокусировали на себе талантливые и загадочные американские прог-рокеры The Mars Volta, потихоньку сходит на «нет». Сбавление темпа на своих творениях последних лет публика поспешно приняла за потерю не только экспрессии, но и фантазии. Теперь, чтобы вернуть прежнее внимание, им придется прыгнуть выше головы. А это не каждому нарушителю законов физики под силу.

Все в этом мире подвержено законам цикличности. И понятие «популярность» тому не исключение. Свои взлеты и падения были и у The Mars Volta. На своих первенцах «De-Loused in the Comatorium» (2003) и «Frances the Mute» (2005) они выложились на все сто, за что теперь и расплачиваются. Не смотря на некоторую потерю интереса у поклонников, группа продолжает делать то, что действительно умеет – создавать новую музыку.  После относительно бодрого прошлогоднего «The Bedlam in Goliath», некогда безумно модная группа поспешила порадовать нас пятым, на сей раз куда более интимным, студийным творением под названием «Octahedron».

По большей части, в новых песнях The Mars Volta превалируют размеренные, зачастую акустические, но необычайно красочные  мотивы. Под такое описание  попадает первый же, открывающий альбом, семиминутный трэк Since We’ve Been Wrong. Протяжный и плавный, он не срывается ближе к концу в ожидаемые нами по привычке истеричные крики Седрика Бикслер-Савала и безумные гитарные запилы Омара Родригеса-Лопеса. На «Octahedron» нет больше места подобным контрастам внутри отдельно взятой композиции. И раз уж речь зашла о лирической стороне творчества группы, то хочется особо заострить внимание на хрупкой и атмосферной балладе With Twilight As My Guide. Эта безусловная композиторская удача обладает даром брать за душу сходу, а звучит при этом очень просто. Но не так уж все камерно и расслабленно на новой пластинке. К середине ее звучания TMV напоминают нам, за что именно их так полюбили во всем мире. Первый сингл с альбома был обнародован еще перед выходом диска. И как раз он-то и наполнен всеми фирменными составляющими коллектива. Cotopaxi –динамичен, ярок и зажигателен. Под него хочется пуститься в ритуальный пляс, даже если рядом не окажется южноамериканских индейцев и гигантского ночного костра. Почти столь же энергична и импульсивна песня Desperate Graves.

Тем, кому привычнее видеть участников коллектива беснующимися новаторами, находящимися в трансе от собственной бьющей через край энергии, найдут для себя на «Octahedron» всего лишь две подходящие композиции. Но те же, кого устраивает любая качественная и интересная музыка, независимо от особенностей жанра и принятых ярлыков, обнаружат на «Octahedron» господство чувственных и искренних номеров.