Mayer Hawthorne - A Strange Arrangement

Энтузиаст “мотауновского” соула, Майер Хоуторн без ума от роскошных записей гениев Кёртиса Мейфилда, Айзека Хейза и Смоки Робинсона. Это заметно по его удивительного качества дебюту “A Strange Arrangement” – романтично и медоточиво звучащей работе, крепко пропитанной сладким пьянящим ароматом старого церемонного соула.

Дух времени альбом воскрешает успешно – новичку легко даются восхитительные мелодические ходы вроде тех, что до сих пор наполняют кипучей энергией старые записи The Supremes. Глубокий и сочный, чувственный голос Майера, иногда берущего высокие ноты подстать Дионн Уорвик, и грациозное инструментальное сопровождение с сильным ретро-привкусом делают из альбома щедрый подарок всем любителям нео-соула, на по-настоящему сильные релизы которого был не очень-то богат этот год. Хоуторн не только успешно выдерживает сравнения со ставшими современной классикой пластинками Эми Уайнхаус (и даже более глубоко исследует истоки жанра), но и не теряется в тени таких мастеров, как Рафаэль Саадик или Максвелл, чьи записи впору рекомендовать всем начинающим нео-соул-исполнителям в качестве учебного пособия.

Как бы то ни было, белому парнишке из Мичигана удается записывать материал, не оскорбляющий слуха почитателей соул-патриархов. Стандарты соул-музыки очень высоки, но дебютант успешно выдерживает экзамен на творческую зрелость.

Charlotte Gainsbourg - IRM

Прошлый альбом, записанный дочерью великого Сержа под руководством Найджела Годрича и при поддержке Джарвиса Кокера, Нила Хэннона и заспанных романтиков Air, был весьма изысканной пластинкой, но под конец навевал скуку посильнее самого заторможенного трип-хопа.

Беку, взявшему шефство над новой записью Шарлотты, удалось немного встряхнуть это сонное царство, но как только его хватка ослабевает, Генсбур вновь начинает мурлыкать, достоверно воспроизводя интонации своей матери Джейн Биркин – обаяние той тоже строится не на вокале, который и тут и там, по правде, совсем не выдающийся, но вот пленительной грации что Шарлотте, что Джейн действительно не занимать. Неяркие, но милые песенки приятно разнообразят дуэт с Беком “Heaven Can Wait”, сновидческий дрим-поп “Me and Jane Doe”, мечтательно и тревожно оркестрованная “Vanities”, инди-роковые “Trick Pony” и “Greenwich Mean Time”, просящиеся в дискографию The Kills, и насыщенные трайбл-ритмами в духе последней пластинки Бьорк заглавная “IRM” и “Voyage”, причем последняя действительно изрядно напоминает трек исландской певицы “Earth Intruders”. В остальном же пространство альбома занимают деликатные баллады с легким драматическим флером, отсылающие то к Карле Бруни, то к ностальгическому ретро Клодин Лонже.

Пускай Беку и не удалось сделать из Шарлотты новую Франсуазу Арди, альбом все равно вышел куда интересней многих французских релизов этого года.

Ника Роза Данилова (девушка славянского корня, что явственно следует из фамилии) играет в группе Zola Jesus, и делает это на радость всем, кто не мыслит своей жизни без Siouxsie & the Banshees, Xmal Deutschland, Bauhaus и параноидального нойза вроде Vivian Girls.

Ее восхитительный дебютный альбом “The Spoils” – дикие и необузданные, варварские и величественные песнопения в духе первых (и лучших) альбомов Сьюзи – “The Scream” и “Join Hands”, – тонущие в избытке бескомпромиссного гитарного шума. Лоу-фай-готика, крепко пропитанная тяжким сумрачным духом ранних 80-х, отчаянной легкостью только зарождающегося дрим-попа и беззащитной романтикой пост-панка – лучший ответ Primary Colours англичан The Horrors. У подобного рода андеграунда не только богатые традиции, но и совершенно особая, обжигающая душевная открытость – не исключено, что от пылких песен Smirenye и Clay Bodies пустила бы скупую, но искреннюю слезу не только Сьюзи Сью, но и Янка Дягилева, а уж они-то знали, за какие струны в душе слушателя нужно дернуть посильнее, чтоб довести его, родимого, до очищающего катарсиса.

Lisa Gerrard - The Black Opal

Легендарные Dead Can Dance распались уже более 10 лет назад, но экстатическое пение Лизы Джеррард продолжает звучать для ее многочисленных поклонников. Последние три года ее новые релизы выходили регулярно: в 2006-м – альбом “The Silver Tree”, в 2007-м – сборник лучших вещей, в прошлом году – “Farscape”, совместная запись с отцом-основателем транса и нью-эйджа Клаусом Шульце (Tangerine Dream).

Этой осенью настал черед для сольной пластинки “The Black Opal”, выходящей на собственном лейбле Лизы. В записи этого мрачнейшего, траурного эмбиента пополам с возвышенным неоклассицизмом принимали участие композиторы Патрик Кэссиди и Питер Бёрк (с обоими Лиза ранее записывала совместные работы), Майкл Эдвардс, работавший с Лизой над ее прошлой сольной пластинкой, и Джеймс Орр. Трагическое контральто Джеррард, как и раньше, скользит по темным ландшафтам подсознательного и призывает слушателя вглядеться в тьму внутри себя. Альбом кажется саундтреком для еще не снятого фильма об одиночестве, мраке и надежде. Кроме того, Лиза решила сойти на грешную землю, и ее голос теперь, когда не выводит потусторонние глоссолалии, поет на вполне человеческом языке. Впрочем, лучшие моменты записи – все-таки те, где слов Лизы невозможно разобрать или их попросту нет – одни бесплотные вокализы, и тогда ее мощный голос начинает воздействовать на вневербальном уровне. Именно это раньше доводило слушателей Dead Can Dance до катарсиса – срабатывает и сейчас. Из несомненно нового – неожиданный нуар-джаз “Black Forest” и почти трип-хоп “All Along The Watchtower”.

В целом же перевоплощение Лизы из небожительницы в немолодую земную женщину (но по-прежнему обладающую дивным вокалом) прошло успешно – “The Black Opal” не разочарует старых ценителей, и заинтересует слушателей, предпочитающих традиционные музыкальные формы ламентациям на неизвестном языке – им адресована нежная печальная колыбельная “Sleep”, великолепно завершающая альбом.

Rihanna - Rated R

Рианну давно пора перестать рассматривать как очередную “чертову куклу” с микрофоном – ей всего 21 год, а ее “Umbrella” уже стала большой и красивой классикой, альбом “Good Girl Gone Bad” продемонстрировал, каким может быть по-настоящему классный современный R&B – небанальный, не противный и с яркими мелодиями. Зная уровень, на который способна барбадосская красотка, можно догадаться, что ее новую пластинку теперь будут оценивать по всей строгости.

“Rated R” имеет мало общего со своим предшественником – рейтинг R (дети до 17 – только в сопровождении родителей) свидетельствует, что Рианна теперь увлечена суровым рэпом, невеселыми переживаниями и вполне себе жестким роком в гораздо большей степени, нежели танцевальным попом времен “Good Girl Gone Bad”. Пилотный сингл “Russian Roulette” равняется на незаурядные баллады вроде все той же “Umbrella”, “Take a Bow” или “Unfaithful” – с голосом у Рианны по-прежнему все в порядке, а рефлексирующая лирика находит отклик в эмоциональной подаче – Рианна из тех редких современных звезд, которые умеют по-настоящему переживать собственные песни. “Stupid in Love” и наполненная глухим гитарным рокотом “Fire Bomb” – умеренно-слезливые гимны, выполненные во вполне стандартном для звезд вроде Брэнди или TLC ключе, однако они демонстрируют, что Рианна уверенно движется вперед и покоряет новые для себя вершины, вместо того чтобы почивать на лаврах (что она могла бы делать вполне заслуженно). Замечательно жесткой и резкой выглядит “Rockstar 101″, в которой на заднем плане беснуется со своей гитарой Слэш (!) из Guns N’ Roses. Неожиданно свежо звучит “Photographs”, исполненная дуэтом с Will.i.am (не исключено, правда, что без него она была бы еще лучше) – это хорошее напоминание о Нелли Фуртадо времен альбома “Loose” (а вот “Te Amo” с двусмысленным лесбийским подтекстом – плохое напоминание о Нелли Фуртадо; пожалуй, единственная слабая позиция в трэклисте). Уже вышедшая промо-синглом аскетическая “Wait Your Turn”, хоть и не смотрится Бог весть какой оригинальной по сравнению с коллаборацией Рианны с Jay-Z и Канье Уэстом под названием “Run This Town”, тем не менее радует цепким поп-хуком в припеве. Наконец, написанная Джастином Тимберлейком “Cold Case Love” и единственный реверанс в сторону прежней Рианны – электропоповая “Rude Boy”, – также добавляют альбому очки, что делает его однозначно лучшей записью в своей жанровой нише, уверенно побивая таких конкуренток как Кери Хилсон, Сиара и Джордин Спаркс.

Так что Рианна не зря смотрит с обложки волком что твоя Грейс Джонс – решение сделать неожиданно минорный, достаточно серьезный “взрослый” альбом оказалось стопроцентно верным, и Рианну теперь можно с полным правом признать за внушающую уважение артистку, не собирающуюся останавливаться на достигнутом.

Enya - The Very Best of Enya

Пластинки Энии неизменно продаются мультиплатиновыми тиражами и приносят ей многомиллионные доходы, так что ее наверняка мало беспокоит, что музыкальные обозреватели, ревнители аутентичной кельтики и приверженцы академического нью-эйджа при ее упоминании обычно недовольно морщатся.

Хотя их скептицизм трудно назвать безосновательным: действительно, кельтика Энии – это все равно что ирландские саги в пересказе журнала “Домашний очаг”, а ее пресловутая нью-эйджевая духовность – почти что эзотерика, адаптированная Паоло Коэльо. Но при этом даже снобы помнят, как необычно, свежо и удивительно звучали в начале ее карьеры хиты вроде “Orinoco Flow”, “Storms in Africa” и “Caribbean Blue”, которые благодаря смешению неоклассики, экзотики и вокальной акробатики в духе Кейт Буш, Лиз Фрейзер и Лизы Джеррард действительно рождали ощущение чего-то нового и волшебного. Ничуть не хуже спустя много лет звучали “Only Time” и “Amarantine”, но от многочисленных самоповторов ангельское пение Энии хоть и не стало менее эфемерным, зато прежняя прелесть сменилась легкой скукой – атмосферный easy listening к тому времени уже научились производить в промышленных масштабах.

Тем не менее все вышесказанное не отменяет необходимости иметь хотя бы один альбом Энии в домашней фонотеке – на случай, если вам или вашим детям не захочется расставаться со сказкой после просмотра, скажем, “Гарри Поттера” или “Властелина колец”. Для этого ее сборник хитов подойдет идеально.

Leona Lewis - Echo

Леона Льюис, в 2006-м одержавшая громкую победу в британском конкурсе талантов The X-Factor и с тех пор продавшая 6 с половиной миллионов копий своего дебютного альбома “Spirit”, стала новой любимицей для поклонников душещипательного R&B в традициях Уитни Хьюстон и Мерайи Кэри.

Безусловно, Леона – прекрасная и техничная вокалистка, но вот от ее громогласных, что называется, “с надрывом”, номеров – даже от очевидно неплохих “Bleeding Love” и “Better in Time”, – слишком уж разило тленом слезливых голливудских мелодрам и захватанных поп-штампов вроде пресловутой “My Heart Will Go On”, от звуков которой сегодня не вздрогнет разве что мертвый. От ее второго альбома смены генеральной линии никто по-большому счету и не ожидал: над “Echo” работал такой штат матерых продюсеров и крепких поп-ремесленников (если бы за каждый поп-хит давали орден, то у всей этой братии вроде создателя Бритни Макса Мартина на груди уже давно бы красовался “иконостас” повнушительней брежневского), что можно быть твердо уверенным: уж они-то не упустят случая выгодно продать еще несколько миллионов записей самых кондовых образцов жанра adult contemporary. Так что “Echo” предсказуемо заливается заботливо подслащенными слезами (”О ужас!” – вскричат меломаны и будут правы: тут засахарили даже “Stop Crying Your Heart Out”, некогда записанную Oasis). Но если первый альбом все-таки содержал запоминающиеся песни, то новый может похвастаться только “Happy” – и то по большему счету навязшей в ушах благодаря усиленной ротации. Шаг влево, шаг вправо – вроде заигрываний с электропопом “Outta My Head” или сделанной во вкусе Келли Кларксон “Love Letter”, – тоже ведут в никуда: все это мы уже слышали, и не один раз, и не редко в куда более интересном исполнении. Но поп-артиллерия наверняка отправит снаряд – “Echo” точно в цель – от добра, как известно, добра не ищут, а накануне зимних праздников подобные “задушевные” песнопения пользуются хорошо известным спросом.

Беда не в том, что альбом Леоны плох – беда в том, что сердечные излияния, грешащие бесконечными love и heartbroken, с энного раза начинают казаться самопародией: в самом деле, ну мы же не в опере. Льюис и компанию незачто ругать – сноровистые сочинители не подведут слушателей, инвестирующих свои карманные деньги в компакт-диски со слезливыми банальностями, – но незачто и хвалить: они просто хорошо сделали свою работу. Работу, за которую им очень хорошо платят.

She Wants Revenge выступят в Б2

19 ноября клуб «Б2» в очередной раз готовит прекрасный подарок всем меломанам – презентация саундтрека к фильму «Антикиллер Д.К.», в котором помимо российских инди-групп Manicure и ON-The-GO, примут участие американцы She Wants Revenge, которые без сомнения станут настоящими хедлайнерами мини-фестиваля.

Чувственный баритон фронтмена лос-анжелесской группы She Wants Revenge Джастина Уорфилда, положенный на пост-панковские ритмы, пришелся по душе тем модникам, на чей взыскательный вкус Interpol были недостаточно танцевальны, The Killers – слишком мейнстримовы, а отцы-основатели Joy Division и вовсе слишком олдскульны. Высоколобые критики в своих оценках альбомов “She Wants Revenge” и “This Is Forever” были сдержанны, но молодежь, предпочитающая зауженные джинсы и черный цвет, под обе пластинки отплясывала с остервенением – так что на московском концерте дуэта стоит ждать гарантированного аншлага. К группе часто по недосмотру лепят ярлыки вроде darkwave, но пугаться не стоит – псевдоготику лучше оставить немецким электронщикам с подведенными глазами, а Джастин Уорфилд и Адам Брэвин записывают меланхоличный, чертовски стильный пост-панк с ощутимым привкусом синти-попа, сделанный по проверенным рецептам The Cure, Bauhaus и, разумеется, Depeche Mode, которые даже взяли ребят в совместное турне. Международная арт-богема вообще прониклась к группе любовью – с группой дружны Ширли Мэнсон из Garbage, снимающаяся в их клипах, и Хоакин Феникс, после настоятельных уговоров Джастина и Адама согласившийся примерить на себя профессию клипмейкера. Вдоволь наигравшись в депрессивных романтиков, будто бы перенесенных машиной времени прямиком из 80-х, на своем последнем ЕР дуэт решил поэкспериментировать с диско и наследием Принса и Майкла Джексона, так что на их концерт стоит отправиться еще и затем, чтобы оценить смену вектора группы. Ну и чтобы потанцевать, конечно же.

19 ноября (четверг), клуб «Б2»
Начало в 21:00
Адрес клуба: м. Маяковская, Большая Садовая, 8

Shirley Bassey - The Performance

Ширли Бэсси в этом году исполнилось семьдесят два года, но Дама Британской Империи с рекордным количеством заглавных тем “Бондианы” на счету (у нее их было три – “Goldfinger”, “Diamonds Are Forever” и “Moonraker”) решила пройти курс омолаживающих процедур по методике, популярной у эстрадных див, что называется, “в годах”: последовав примеру Нэнси Синатры, Джейн Биркин и Марианны Фэйтфулл, Ширли записала альбом при поддержке своих молодых поклонников.

Осанистый, величавый “голубоглазый соул”, звучащий на этой пластинке, меж тем оказался лишен примет нынешнего времени – все одиннадцать песен кажутся классикой благословенных 60-х, будто бы вышедшей из-под пера Берта Баккара и Джона Барри. Продюсер альбома Дэвид Арнольд постарался, чтобы все новые песни максимально соответствовали тем высоким стандартам, которые задали старые хиты Ширли: торжественно оркестрованные в лучших традициях аристократической эстрады, эти песни в будущем имеют все шансы остаться в веках. “The Performance” – не только несомненная победа Бэсси, но и возможность авторов пластинки доказать, что их композиторские таланты действительно заслуживают внимания: Руфус Уэйнрайт написал для Ширли знойную латино-эпопею “Apartment”, рокеры Manic Street Preachers – пронзительную “The Girl from Tiger Bay” (несомненно – одну из лучших песен, когда-либо исполненных дивой), КейТи Танстолл – совершенно сокрушительную “Nice Men”, Гэри Барлоу из Take That – блестящую ностальгическую “This Time”, Ричард Хоули – беззащитную лирическую “After the Rain”. Кроме того, в трэклисте значатся песни за авторством Kaiser Chiefs, Pet Shop Boys и все того же легендарного Джона Барри, создателя знаменитого “джеймс-бондовского” стиля – все постарались на отлично.

Ширли нет нужды бояться своих лет: ее голос все так же великолепен, как и в пору ее расцвета, и на время прослушивания заставит вас забыть о какой угодно Даффи. Forever young I will stay – поет Бэсси в “The Girl from Tiger Bay”, чей автобиографический текст отражает ее нелегкий жизненный путь, и Ширли веришь, как никому другому – достаточно прослушать альбом, чтобы понять, что в ней еще достаточно страсти и огня, чтобы вдохнуть жизнь в песни, которые без ее голоса никогда бы не воспарили так высоко и гордо.

Asobi Seksu - Rewolf

Атмосферный, призрачный поп, доработанный нью-йоркцами Asobi Seksu почти до совершенста (сиречь до уровня Cocteau Twins), на их новой пластинке “Rewolf” зазвучал еще легче: акустические переработки вещей с альбомов “Citrus” и “Hush”, несколько новинок и кавер-версия “Suzanne” Хоуп Сандоваль – все это, напрочь лишенное шугейзового каркаса, звучит теперь как абсолютный идеал дрим-попа – зыбкие, трепетные, тающие от вздохов и взмахов руки, совершенно бесплотные песни. Одинокое печальное пианино в “Blind Little Rain”, сказочно-сновидческая босса-нова “Urusai Tori”, мечтательные вокализы – все вместе, облеченное в деликатные звуки камерного музыкального сопровождения, дышит предвкушением Рождества и Нового Года, “зимней сказки”: охи-вздохи Юки Чикудате кружатся и тают, как снежинки в замедленной съемке, застывают в своей отрешенной, хрупкой красоте, как морозные узоры на стекле.

Об этой записи можно наговорить еще много таких мелкобуржуазных комплиментов, но в случае с Asobi Seksu они и впрямь удивительно уместны – их музыка так же гарантированно дарит предвкушение праздника, как и стеклянный шар с зимним пейзажем внутри. Чтобы одинаково радоваться таким мелочам, надо, наверное, оставаться немного ребенком.